Reproduction de tableaux

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Lorsque l'on souhaite effectuer une reproduction d'œuvre d'art à l'extérieur, Il convient de s'assurer une lumière régulière sur l'ensemble du tableau. Un temps couvert procurera une lumière diffusée par les nuages. La température de couleur sera un peu plus élevée qu'en plein soleil (de l'ordre de 7000 au lieu de 5000 Kelvin). S'il fait soleil, placez vous plutôt à l'ombre, le principal étant d'avoir un éclairage uniforme. Pour la bonne reproductibilité des oeuvres, il conviendra d'ajuster manuellement la balance des blancs (la balance automatique de l'appareil risque d'ête inflencée par les tonalités de la peinture). On procédera donc en photographiant un papier blanc disposé au même emplacement que celui où les oeuvres seront accrochées. Nous demanderons alors à l'appareil de caler sa balance sur la mesure qu'il aura faite avec l'image du papier blanc. A toutes fins utiles et pour faciliter le travail de développement des reproductions des peintures, on photographiera en début de séance une charte de référence telle que la GretagMacbeth ColorChecker. Cette charte présente un ensemble de carrés gris et colorés dont les valeurs sont connues et servent de norme internationale pour la fiabilité de la reproduction des couleurs.

La perspective : attention aux distorsions

Pour éviter que la reproduction photographique de votre tableau soit déformée, il convient de respecter ces conditions :

Disposer le tableau contre une paroi verticale (un mur ou dans notre illustration une cimaise recouverte d'un fond noir)
Vérifier la verticalité à l'aide d'un niveau à bulle (on en trouve de petits dans les magasins de bricolage)
Placer l'appareil photo sur un trépied
Le centre optique de l'appareil, c'est à dire le centre de la focale, doit être aligné sur le centre de l'œuvre
Le plan du film ou du capteur numérique doit être strictement parallèle au plan du tableau (là encore, se servir du niveau à bulle)
Utiliser une longue focale et jamais un grand angulaire à cause des déformations liées à la nature de l'optique. En outre, si vous utilisez des optiques de faible qualité, vous risquez des déformations sur les bords : dès lors, évitez les cadrages trop serrés (laisser une marge suffisante autour de votre tableau).

Technique pour trouver le milieu du tableau (oeuvre de Carole Dekeijser)

La lumière

Les règles d'un éclairage uniforme varient selon la nature de la lumière utilisée.

Prise de vue en lumière du jour : tirer parti de la lumière naturelle

Ne faites jamais vos reproductions par un temps de grand soleil mais choisissez un jour où la lumière est diffusée par les nuages. Outre d'inévitables inégalités d'éclairage, vous éviterez ainsi les ombres dures sur les reliefs de la peinture mais également trop de contraste dans les couleurs.

Prise de vue en lumière artificielle (conseillée) : éclairer le tableau

Munissez vous de 2 sources lumineuses minimum identiques (4 de préférence) que vous disposerez de part et d'autre de votre tableau à 45°, suffisamment loin pour que le faisceau lumineux couvre la hauteur de l'œuvre. Le faisceau de la lampe doit en principe pointer 10 cm au delà du coin opposé à l'emplacement de la lampe. Privilégiez les sources de lumière larges et diffuses pour améliorer l'uniformité de l'éclairage. Une alternative consistera à envoyer la lumière sur de grands panneaux blancs, qui à leur tour renverront celle-ci vers l'objet à photographier.

Sources lumineuses pour la reproduction d'une peinture

La couleur

Les capteurs numériques des appareils digitaux et les films argentiques ont des limites chromatiques qui ne permettent pas toujours de restituer la totalité du spectre visible sur un tableau. Ainsi, certaines couleurs, surtout si elles ont été obtenues par des superpositions, ne seront pas fidèlement restituées.

Pour obtenir un résultat aussi satisfaisant que possible :

- En photographie argentique : se procurer une charte de couleurs GretagMacbeth ColorChecker (référence universelle pour les laboratoires et les photograveurs) pendant très longtemps, ce type de charte était proposé par KODAK. Il faut la placer sous le tableau à photographier et réaliser la prise de vues des deux éléments ensemble. Le laboratoire qui aura développé le film pourra, pour les tirages papier, comparer l'aspect chromatique de la charte que vous aurez photographiée avec celle dont il dispose (qui est rigoureusement la même) et ainsi faire les corrections de couleurs qui s'imposent (attention : seul un laboratoire professionnel est susceptible de réaliser un tel travail). Le système est le même pour un photograveur qui devra faire une sélection de couleurs destinée à l'impression d'affiches ou de catalogues d'expositions.

- En photo numérique : seul un logiciel de retouche d'images (Photoshop) vous permettra de corriger les couleurs qui auront été altérées par la prise de vues. Là aussi, il est vivement recommandé de faire figurer, le plus près possible du sujet, des chartes de couleurs et de contraste ainsi qu'une charte de gris neutre.

Une charte de gris neutre aidera à restituer les couleurs de l'oeuvre d'art en cas de reproduction de celle-ci.
Chartes de couleur utilisées en reproduction d'oeuvres d'art

5 erreurs à éviter quand on reproduit un tableau

- utiliser le flash directement sur la peinture surtout si elle est protégée par une vitre (éviter les reflets)
- utiliser des sources de lumière de température de couleur différentes pour éclairer le tableau (lampe et lumière du jour par exemple)
- se placer en plongée ou contre plongée vis-à-vis de la peinture
- utiliser le grand angle à courte distance pour réaliser la reproduction
- placer le tableau en oblique (même faible) en imaginant le redresser au post-traitement

Ci-dessous : charte de référence de couleurs GretagMacbeth ColorChecker utilisée pour la reproduction professionnelle de tableaux.

charte de référence de couleurs GretagMacbeth ColorChecker pour la reproduction de peintures